剧院评论

第十二夜:理查德·尼尔森的莱茵贝克循环结束

发生了什么事?麦克斯在国外。 照片:杰森Ardizzone-West

理查德·纳尔逊·莱茵贝克的大多数演出——那些亲自表演的——都是以同样的方式开始的。当一首哀婉的流行歌曲响起时,演员们在准备圆形布景:他们铺开地毯,放好碗和银器,把椅子挪到合适的位置。房子的结构已经为他们准备好了——一个简单的、功能齐全的厨房,有一个水槽和一个炉子——但整体设计增添了家的感觉。然后,在尼尔森的12个剧本中的每一个有时会移动,哈德逊河谷的一家人聚在一起吃饭,谈论他们共同的过去和不确定的未来。

播放通常会慢慢地搞,所以即使是最多的题单也将使参考资料过期。但这些超自然的纳尔尼亚州剧集始终在展会自己的开放日期上设置,并在窗帘前的最后一刻发生文本调整。我是在尼尔森的演奏2016年大选之夜,看着演员假装是一群紧张的民主党,等待投票高表数,就像我身边的所有紧张的民主党都在公共剧院 - 试图检查我们的手机。Nelson’s radical sense of this-is-exactly-now-ness is enhanced by a few staging tricks (cooking food in real time, for instance) and a strong company of actors, gifted at erasing any sense of pretense as they murmur to one another. For his Rhinebeck Panorama, Nelson started with a quartet of Apple Family plays, then wrote and directed a trilogy about the盖伯瑞尔.在关闭期间,他用三个Zoom部件扩展了Apple Family系列。2019年,他介绍了他在哈德逊河谷的第三个家庭,迈克尔一家发生了什么?:国外迈克尔斯他终于完成了庞大的莱茵贝克项目。

这一次,木桌和褪色的地毯是在法国,而不是莱茵贝克,但人物仍然充满了纽约的担忧。就像他在许多契khovian(契khovian)的不完全情节中所做的那样,纳尔逊把房地产放在许多悲伤的根源上,所以在这里有一个令人担忧的时刻,父亲戴维(David,杰·o·桑德斯[Jay O. Sanders]饰)需要他的女儿露西(Lucy,夏洛特·拜德维尔[Charlotte Bydwell]饰)签字放弃一套房子。露西的母亲罗丝(Rose)是一名编舞,她死于COVID,她的一些前舞蹈演员也去世了;她的前夫,大卫;露西和她的遗孀凯特(玛丽安·普伦基特饰)都聚集在海外,观看露西和她的表妹梅(玛蒂尔达·坂本饰)在一场展示会上跳舞,以纪念罗斯多年前的职业生涯。这个中年团体的成员谈论着他们最近被封锁的过去,以及他们作为一个公司的更遥远的过去,试图用温暖、共同的回忆和对露西的过分赞扬来掩盖丧亲之痛。露西是个聪明的年轻人,崇拜着他们过去的工作。

根据尼尔森的项目说明,他的公司的目标是“而不是这是一种依赖于某种反思意识的抱负——在作家和他的作品之间,在他的生活片段中的人物和他的目标读者之间,出现了比以往更细微的差别。Michaels等人谈到了他们多么怀念一起在剧院里的时光,这部剧显然希望这种情感能得到回应。发生了什么事?这也引发了一种流行病暂停的感觉——没有人确切知道他们的生命将做什么——人们对不断变化的道德和美学景观有一些尖锐的、甚至是愤愤不平的担忧。大卫谈到了他的一个艺术指导朋友,他在一场员工叛乱后离开了他的剧院,这是种族重新清算浪潮的一部分。“我不认为我在经营一家‘白人剧院’,”这位朋友对大卫说,他被不满情绪和自己无力解决的能力所困扰。

露西对她母亲编舞的简单崇拜,有时听起来像是假的,但这种愤怒的抱怨听起来像是真的。我看这部剧的那天晚上,观众中至少有三名白人男性艺术总监,在谈到他们(或抄袭他们?)时,这部充满渴望的戏剧敢于变得相当不舒服。在整部戏中,纳尔逊都在渲染一个主题:未被认可的工作;其他角色也谈到了各种各样的艺术创作,以及几十年后被搁置一旁的愤怒。其他人点头表示对大卫和他的朋友的同情,但我们应该多么强烈地遗憾这种奢侈的“流亡”,其中包括(朋友)一个新的艺术总监,(戴维)在法国度过的这个美丽的、蜜色的夜晚?年轻的角色可能对这一主题有自己的想法,此时,他们在舞台之外。

如果你以前从来没有看过莱茵贝克系列,我就不会在这里开始了。尽管有频繁的舞蹈插曲(根据丹·瓦格纳的编舞改编),但它的步伐还是有一种沉重,一种超越尼尔森通常水彩画的辛酸的厌倦。这部最后的剧本不是这个循环中最强大的,迈克尔和他们的朋友也不是他刻画的最好的角色。(尽管有着仔细研究的眼光,尼尔森并没有很清楚地了解舞蹈的世界。)你也无法清晰地看到纳尔逊沉浸式的现实主义:纳尔逊的正式策略重复了12次,但这并没有让它们变得更加完美,反而让它们变得越来越薄。每当角色讲述一个故事时,他或她都会给出一些清嗓子的介绍(“你听说了吗?我们有没有告诉过你……”)。这曾经是一种精明的自然主义伎俩,现在变成了一种麻痹,一种千篇一律的东西涂抹在他的作品上——无论老少——因为他们都在用同样的、犹豫的节奏说话。

然而,发生了什么?:国外迈克尔斯并不是独立的。你和它的11个伙伴一起测量它:它指向整个项目,让我们一起看一个框架。如果你看过整个包,即使是更轻的东西也会增加重量和力量。纳尔逊把自己和他莱茵贝克式的思维抬到阳光下,掸去灰尘,思考着,这是一种具有考古学耐心的方式。在这漫长的沉思中,他得出了什么结论?值得注意的是,这部剧是一场告别,就在其他戏剧界紧张地打招呼的时候。这出戏的结局是,年长的人去看年轻的女演员的演出去了。艺术正在发生,未来近在眼前,但这个温暖的厨房将不再适合它。

最终,这部剧更像是集体哀悼,而不是一出戏剧——剧中的角色一度向所有在疫情中死去的人举杯,我周围的人都流下了眼泪。哀歌(一如既往)是尼尔森的主导音,这使得普伦基特刚刚丧偶的凯特成为该剧的主旋律。在漫长的《全景》系列中,他经常以这种方式利用普兰科特天生的脆弱。莱茵贝克的所有12部真人戏剧都以相同的舞台布景动作开始,也常常以相同的画面结束:苍白、颤抖的普伦基特独自坐在那里思考。即使在她不说话的时候,普伦基特也会像音叉一样发出声音,与任何曾经悲伤过的人产生共鸣。曾经有一段时间,现在回想起来也很疯狂,那类人并不包括我们所有人。

发生了什么?:国外迈克尔斯是10月8日在亨特学院的弗雷德里克Loewe剧院。

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